Des entrevues à 2 caméras, DOP Yan Ladouceur.

Une paire de roller blade, une 7D, une lentille 18-70 (environ) et un jam. Voici les ingrédients.
On s’est improvisé ça, bien fait vite fait.
Les gars se cherchent un chanteur pour compléter leur band de mongol. Du métal/heavy rock avec une touche progressive juste assez subtile. Le son est encore jeune et ça torche déjà. Ou comme on dit depuis le tournage : ça RUKSH.
Le montage et le mix sonore ont été fait par Danny Gagné. La chanson est justement mixé à partir d’une take live. Pas de gossage. Ce qui est assez malade.

Si vous connaissez des bons chanteurs, passez le mot.

La dernière rondelle n’est peut-être pas un film qui gagnera des prix, mais c’est définitivement un film qui touche et qui fait réfléchir partout où il va.

C’était ça le but. Merci à vous M. Washington.

Donc, j’ai fait ça avec Émilie Fournier, bloggueuse pour les auditions, et l’accord de Stéphane Laporte et toute la production. Une super belle gang.

J’ai participé à la création de cette pièce en faisant le montage de tout ce qui est projeté en vidéo et le tournage de la partie fiction plutôt lyrique. C’est un concept qui mélange le documentaire, la fiction et la performance théâtrale.

Ce fut un beau et long processus comme on les aime. Il y a du travail et de la vision derrière ça et aussi de la grosse énergie.

C’est cool, car depuis longtemps je voulais participer à un projet en théâtre et j’ai eu beaucoup de plaisir à y patauger comme un enfant qui découvre et essaie.

J’aime ce projet, car il ne fait pas que divertir, mais amène une véritable réflexion concrète et tangible. Une réflexion sur qui nous sommes et comment nous vivons nos relations avec nos parents ou enfants. C’est très humain, direct et sincère.

Bref allez voir ça!

Ici pour toutes les infos.

Je fais ça court j’ai du travail!

Une captation documentaire, un stunt promotionnel, un look vidéoclip.

L’intention derrière ce teaser était d’abord de développer l’identité du duo Mc Phylis et Maxime Robin avec des images ancrées dans le réel. C’est un duo qui peut paraître difficile à saisir voguant entre le sarcasme et le sérieux, l’auto-dérision et le rap jeux et « Prestige de pauvres » est le titre de leur prochaine mixtape, 3^e opus d’une trilogie et le point de départ de cette aventure.

Mon but était de donner la parole aux gens de la rue, de donner un sens au concept « de pauvres » et de rendre le tout vrai et tangible pour que l’on puisse vraiment plonger dans l’univers de la 3e tape. Pour cela je voulais trouver des personnalités fortes qui représentent parfaitement la philosophie du rap par leur état festif quasi-constant et leur absence de critique d’eux-mêmes, bref des itinérants, « des pauvres », et leur faire faire du rap dans un concept quasi chaud au Québec : « le Freestyle Battle » et plus globalement la performance live. Ensuite, grâce à la force de ce stunt, son sarcasme et son côté inusité, le concept devait devenir homogène et accrocheur.

Le défi était très technique :

1-    Mettre les participants itinérants en confiance.

2-    Faire comprendre à l’équipe les objectifs afin qu’ils puissent acquérir une certaine autonomie et que nous soyons tous sur la même longueur d’onde et réagissions vite. L’équipe composée de trois personnes prend plus de temps à se placer qu’un événement intéressant à arriver, il faut donc que tout soit clair pour rien manquer et être tout au même endroit.

3-    Mettre l’artiste en confiance (on sait jamais qui peut sortir un pic à glace)

4-    Garder la même ligne directrice à travers tout cela, car il est facile de se laisser emporter sur le moment et de perdre le focus.

Il est inutile de dire que nous étions constamment à un cheveu de situations chaotiques, dans la rue les choses bougent très vite et j’aime ça!

Le risque était grand, c’est un projet qui sur papier semblait risqué ou voué à l’échec (dépendant du lecteur), car il manipulait l’improbable : prévoir ce qui allait arriver était impossible et faire participer les gens de la rue tout autant utopique. Autre défis, nous ne voulions absolument pas que le résultat final soit perçu comme du bashing de pauvre. Mais avec une réalisation bien menée (de mon point de vue!) et la bonne équipe, c’est un projet qui se veut viral, original et de bon goût.

Merci à Yan Ladouceur équipé comme une armée, Caro Noël au son et Hugo à l’artistic depth of field. Et merci aux gens de la rue pour leur énergie et leur spontanéité et bien sur MC PHYLIS qui porte un nom populaire en Ontario. Vivre cette journée nous a fait du bien et épuiser en même temps, mais surtout fait du bien.

Je me pose pas mal de questions ces temps-ci sur un paquet de trucs et je viens de lire une phrase écrite il y bien longtemps qui me semble extrêmement lucide et moderne. Ça parle de la mode en général. Une belle réflexion sur l’oeuvre d’art dans le temps.

“Ce qui paraîtra bientôt le plus vieu, c’est ce qui d’abord aura paru le plus moderne. Chaque complaisance, chaque affectation est la promesse d’une ride. Mais c’est par là que (Passavant) plaît aux jeunes. Peu lui chaut l’avenir. C’est à la génération d’aujourd”hui qu’il s’adresse (ce qui vaut certes mieux que de s’adresser à celle de hier)- Mais comme il ne s’adresse qu’à elle ce qu’il écrit risque de passer avec elle. Il le sait et ne se promet pas la survit; et c’est là ce qui fait qu’il se défend si âprement. Non point seulementquand on l’attaque, mais qu’il prosteste même à chaque restriction des critiques.  S’il sentait son oeuvre durable, il la laisserait se défendre elle-même et ne chercherait pas sans cesse à la justifier. Que dis-je? Il se féliciterait des mécompréhensions, des injustices. Autant de fil à retordre pour les critiques de demain. “

Bon, sur ce je me demande: Quelle utilité à créer pour la postérité. Aussi bien faire des dessins dans des grottes, et à quoi bon être un de ceux qui passe autant à côté de son époque que des autres. Mais c’est tout demême bien de savoir reconnaitre ceux qui font du feu pour les yeux. Au Québec, j’ai l’impression qu’on est pas trop envahit par ça, mais tout ce qui vient des États-unis par contre c’est plus d’actualité.

Voici sur quoi je travaillais la nuit et parfois le jour depuis novembre. Un premier clip, la vengeance des pauvres, un cause que j’appuie, qui me touche et me tient à coeur.

“Cheat To Win Bitch! MC phylis et Max Robin, pour vous exciter! Vengeance de Pauvre, Vengeance de punk!”

Un clip avec le budget d’un costume de super héro, une 7D à rabais, de la bouffe pour tout le monde et deux 12 (bonusde3=15) de tremblay pour dire merci.

L’histoire :

Une semaine de prep parce que ça adonne que je viens de pitcher le concept à Gab et c’est la fin de semaine prochaine que Max arrive de Québec pour le Gamiq et moi de rétorquer ”ben ouais on va faire plein d’effets spéciaux cheap ça va être hot.”!… (j’avais pas tord…) Une journée de tournage avec du green Screen plein pied dans un appart, dans une bolle de toilette aussi et des scènes de combat épic grâce à une mise en scène digne de l’opéra 4sous du TNM. Et voilà, le travaille qui commence!

J’avais une certaine connaissance de base d’After Effects (ouvrir, fermer, sauvegarder, lire le help menu),  mais je voulais en savoir plus. Donc, baptême de feu exige, je me suis ramassé un peu par dépit à faire tout le travaille de VFX. Sur ce point, je remercie Marka et Sean O qui m’ont bien aidé à m’enligner dans ma ”prep” et avoir des idées réalistes!

Tsé dans la vie, on va à l’Inis (exemple) et on apprend les valeurs de travailler en équipe, déléguer et collaborer avec des spécialistes en tout temps, mais quand t’as une idée dans la tête qui demande 200 heures de travaille et du essai eurreur un minimum, sans argent, il te reste moins d’amis, moins de gens te répond au téléphone ou à tes emails! Donc, faut apprendre à un peu tout faire…! et révélation/retour à l’enfance, je me demande pourquoi j’ai pris production au cégep et non post-production!

Il y a quand même toujours du monde fiable et généreux qui voient en toi le potentiel d’avoir envie de te rendre service (comme on dit subtilement)!

Sur ce j’ai été choyé et faut faire un shoot out comme on dit dans le rap jeux:

Shoot OUT à Alain Apollon pour son équipement de feu toujours dans la place pour illuminer les shots. Respect.

Shoot OUT à Nicola Tomassini, co-auteur et actionnaire de ce prolifique blog, pour la direction photo de pauvre et les photos de pauvre, qui sortent vraiment très bien malgré le peu de temps, les incessants: plus de grain, c’est trop beaux, plus de profondeur de champs, vite!

On se sent en sécurité et heureux quand le gars trust pas pantoute le moniteur de pauvre et le Lcd de la cam. Mais juste son Sekonic.

Shoot OUT à Hervé Baillargeon (aka RVBfilms) pour le travaille de VFX supervisor au tournage, les greens screen et son rôle de super spermatozoïde. RVBrocks.

Shoot OUT à Jo Desjarlais (aka Jonas, aka Super J) pour la direction artistique et le graphisme des covers de Bd. Éternel bro, depuis les débuts du 21e siècle.

Shoot OUT à Armando aka MAN DHO, pour la technique de feu. Et le père noel caméraman.

Shoot OUT à Asmir Pervanic pour son swag et sa franche camaraderie.

Shoot OUT à la gang de l’appart et aux jeunes chiots en cage. Dieu ait leurs âmes. (les chiots)

Shoot OUT aux 2 filles (elles se reconnaissent!), parce qu’elles sont franchement impressionnantes, great acting!

Shoot OUT à Marka et Sean O’connor, ces gars-là savent ce qu’ils font!

Shoot OUT à Gab Galarneau et Max Robin pour leur swag, leur talent et le fun qu’on a avec eux. Respect. Toujours plus de gros beat qui inspire sérieusement à beaucoup de créativité et qui vient bien évidemment de beaucoup de créativité!

Conclusion; Nous sommes tous une gang de Hobo-Millionnaires. Pour le moment!

(Cliquez sur la photo pour voir le vidéo en HD sur vimeo).

C’est un vidéo de présentation pour le concours ”Vacancier Recherché” d’Air Transat. Malheureusement, Mylène n’a pas été retenue parmi les quelques finalistes.

Mais bref, ce fut une super belle journée de tournage pleine de spontanéité, extrêmement le fun et créative. Merci Mylène!

Pour le reste, j’ai fini le montage en trippant/gossant avec ma nouvelle suite Cs5. J’ai découvert et je continue de découvrir After Effects. (Bien des trucs à venir avec AE en passant!)

Il y a de super belles images dans ce vidéo donc si vous avez envie d’un petit quelque chose qui met de bonne humeur, allez-y!

Les gens me demandent parfois quelles sont mes influences. Une question légitime, que je comprends très bien, le demandant moi-même parfois à d’autres. Mais personnellement, je suis toujours un peu frileux quand on me le demande pour me ”Sizer”! C’est rare que je prends le temps de faire le bilan entre ce que j’aime et ce qui me marque. Aujourd’hui, je prends le temps d’écrire pour la postérité un top 6 des vidéoclips qui m’ont marqué jusqu’à présent. Des clips qui me plaisent pour plusieurs raisons ; un mélange de travail du réalisateur, de musique et de concept. Prenez-les dans l’ordre ou dans le désordre!

Smack my bitch up – Prodigy – Jonas Akerlund

Signatunes – Dj Meidi- Romain Gavras

Stress – Justice – Romain Gavras

Sabotage – Beasty boys – Spike Jonze

Karma Police – Radiohead – Jonathan Glazer

Hawaienne – Trois accords – Louis-philippe Heno.

Un point en commun dans tous ces clips? Ils ont chacun changé ma vision d’un vidéoclip et repoussés à leur façon les limites!

En conclusion? je ne crois pas qu’il faut conclure! mais c’est ce qui me vient en tête en ce moment, été/automne 2010!